Structure / Levage / Scène

Lorsqu’un pianiste joue sur un piano à queue, il provoque la réverbération de tout le corps de l’instrument et se retrouve enveloppé dans les sonorités colorées créées par la combinaison de divers éléments acoustiques dans l’air qui l’entoure. Le pianiste s’immerge dans le son diffus et la réverbération. Les pianos de la série CLP-800 procurent cette sensation agréable grâce à la technologie Grand Acoustic Imaging (expliquée plus loin) et à d’autres technologies acoustiques distinctes. En outre, une nouvelle puce de générateur de sons permet de régler et de contrôler avec précision les éléments sonores de chaque bande de fréquences, ce qui améliore considérablement la précision de la conception sonore.

Le concept sous-jacent à la conception acoustique de la série CLP-800 consiste à faire en sorte que le son rayonne dans l’espace environnant aussi largement qu’il le fait à partir des pianos à queue. Par exemple, les modèles CLP-865GP/845/835/825 sont dotés de diffuseurs, un mécanisme spécial de diffusion du son. Les modèles haut de gamme CLP-895GP/885/875 reproduisent le son riche d’un piano à queue avec des diffuseurs en plus des guides d’ondes, des pavillons bidirectionnels et des haut-parleurs judicieusement placés et orientés. Ces caractéristiques de conception permettent aux joueurs de ressentir les sensations du son remplissant tout l’espace, des marteaux frappant les cordes devant eux et de la réverbération se dissipant dans les bords de l’espace (Grand Acoustic Imaging).

Chaque modèle de la série CLP-800 est doté de la meilleure conception acoustique pour son boîtier. Quel que soit le modèle joué, vous serez enveloppé par un son naturel et agréable, avec un équilibre harmonique des graves aux aigus.

La philosophie de Yamaha en matière de conception de pianos numériques consiste également à obtenir une réactivité exceptionnelle des touches et des pédales – l’interface entre le musicien et l’instrument – ainsi qu’un son qui correspond à ce que le musicien ressent lorsqu’il joue.

Les pianos doivent être suffisamment réactifs pour maximiser les possibilités d’expression des musiciens. La clé de l’amélioration de l’harmonie de chaque instrument dans son ensemble consiste à faire correspondre correctement l’apport de l’instrumentiste – la façon dont il joue sur les touches et contrôle les pédales pour produire le son désiré – avec la sortie sonore qui en résulte.

Lorsque les pianistes nous disent ce qu’ils veulent en termes de toucher, ils parlent de manière métaphorique, en disant qu’ils veulent que le premier toucher ressemble à une glace fine ou qu’ils veulent être capables de produire un son « brun doré ». Le fait que nous ayons pu traduire ces descriptions de l’expression artistique en technologies numériques peut peut-être être attribué à la richesse des connaissances et de l’expérience que des générations de développeurs Yamaha ont accumulées au cours de plus de 120 ans de dialogue avec les pianistes.

Pour répondre aux sensibilités des pianistes, nous devons non seulement améliorer les performances des touches, des pédales et des autres éléments du piano, mais aussi rendre chaque aspect de l’expérience de jeu de l’instrument naturel et musical, et permettre aux pianistes de ressentir le son et la résonance qu’ils attendent de leur instrument. Nous continuerons à mettre à jour les pianos Clavinova afin de nous assurer qu’ils répondent toujours aux sensibilités artistiques inhérentes aux joueurs.

Les touches et les pédales constituent l’interface entre le musicien et l’instrument. Les touches et les pédales des pianos de la série CLP sont conçues pour offrir une sensation aussi proche que possible de celle des pianos à queue, de sorte que leur comportement en réponse aux sollicitations des doigts et des orteils corresponde parfaitement à la sonorité qui en résulte.

Les touches GrandTouch/GrandTouch-S

Les claviers GrandTouch et GrandTouch-S ont été conçus autour du concept de « clavier avec la sensation d’un piano à queue », dans le but de permettre aux pianistes de sentir le clavier du bout des doigts, comme ils le feraient en jouant sur un piano à queue, et de créer ainsi exactement le son qu’ils recherchent. Plus précisément, ces claviers se distinguent par leur réactivité, offrant des sonorités légères et délicatement nuancées à des notes puissantes et audacieuses en réponse à la force avec laquelle le pianiste joue sur les touches. Ils reproduisent la réponse agréable ressentie lorsque les marteaux d’un piano à queue frappent la corde, et sont exempts de toute oscillation lorsqu’ils sont pressés au maximum. Les touches blanches en ivoire synthétique et les touches noires en ébène synthétique, très absorbantes, ne glissent pas, même en cas de jeu prolongé, et offrent une sensation identique à celle d’un piano à queue.

Les claviers GrandTouch qui équipent les modèles haut de gamme de la série CLP sont dotés de la plus grande longueur de pivot jamais réalisée sur un piano numérique Yamaha, ce qui garantit la facilité de jeu des touches, du bord à l’arrière. Enfin, les marteaux linéaires gradués des 88 touches de Yamaha sont la seule* technologie de piano numérique qui offre un toucher distinct pour chaque touche, avec le même poids et le même retour que la touche correspondante d’un piano à queue.

Les claviers GrandTouch-S des pianos de la série CLP-800 sont encore plus réactifs que jamais grâce à une nouvelle optimisation du poids des marteaux.

*Recherche Yamaha à compter de juin 2024

Pédales GrandTouch

Le pianiste contrôle les pédales pour ajouter de l’expression à la musique, et effectue fréquemment des ajustements précis sur la profondeur à laquelle il les enfonce afin de créer le son envisagé.

Sur un piano à queue, le fait d’actionner la pédale, nécessite plus de force lors de l’enfoncement de la pédale, la pédale semblant plus légère lors du retour. Cela s’explique par le fait que soulever un étouffoir lourd demande plus de force que de l’abaisser. Les pédales GrandTouch diffèrent considérablement de celles des pianos de la série CLP précédents car elles reproduisent non seulement la résistance sur les orteils lorsque les pédales sont enfoncées, mais aussi la façon dont cette résistance diminue lorsque le pianiste ramène les pédales à leur position initiale, une propriété physique révélatrice des pédales de piano à queue. Cela permet un pédalage plus précis et des changements plus subtils dans l’expression tonale, non seulement lors de l’enfoncement des pédales, mais aussi en facilitant le maintien des pédales à mi-course et leur contrôle lorsqu’elles reviennent lentement à leur position d’origine.

Les modèles haut de gamme sont également dotés d’un amortisseur de réponse GP qui commence par être léger au toucher et s’alourdit au fur et à mesure qu’il est enfoncé et que l’action de commande de la pédale, commence à prendre effet, comme sur un piano à queue. Cela donne aux joueurs le retour physique dont ils ont besoin pour maîtriser l’art délicat du demi-pédalage.

Le P-525 intègre 542 sonorités différentes, dont 44 sonorités spécifiques ainsi que 18 kits de batterie/SFX et 480 sonorités XG*.

Les 44 sonorités créées pour le P-525 comprennent le fabuleux piano à queue de concert Yamaha CFX, 11 autres sonorités de pianos, 9 sonorités de pianos électriques et 6 sonorités d’orgues, ainsi que le clavecin, les cordes, les guitares et d’autres sonorités supplémentaires. Ainsi, à partir d’un seul instrument, vous accéder à une reproduction réaliste et d’excellente qualité de chaque sonorité.

Vous pouvez écouter certaines des sonorités dans la vidéo de présentation au bas de cette page.

*Les sonorités XG sont des sonorités très variées qui couvrent un très large choix d’instruments.